画面的电影感,不是一个LUT就能解决的

由于有了数字拍摄设备,现在拍摄一个影片已经不难。但因此,画面的精美也更加被人们所重视。你可以用手边的非专业设备拍摄得到专业的画面。电影感就是在这个阶段出现的词。

 

既然是电影感,那肯定不能与专业的大团队电影制作相比较,我们只是用身边的资源,或小团队能负担得起的价格,拍摄一个与电影画面更加接近的画面。而这些,很多我们已经能够实现。

 

画面的电影感,不是一个LUT就能解决的

从场景构图开始着手

 

这一点极其重要,构图是画面的基础而构图与宽高比有很大的关系,所以在拍摄前,即使是小片,也应该先定下宽高比再研究构图。如果宽高比是16:9,那整体就偏于TV,传统的三分线与黄金分割线构图能帮你在没有创意时,作为通用方法。但如果你采用了2.35:1之类的宽荧幕宽高比,那么就需要多研究一下电影的构图。由于顶部与底部被裁切比较大,所以更加需要将关注点放在中部。电影的构图非常灵活,所以拍摄经验提升了后,就不要被束缚在三分线这些构图上。

 

画面的电影感,不是一个LUT就能解决的

 

同时,多利用前后景,让画面有一定的深度,加之机位的移动,也是营造电影感的技巧。在现在电影拍摄中,很少用到推拉这种方法,而更多采用的,也是机位的移动。对于小设备,稳定器是一个替代轨道的很好选择。

 

布光

 

现在有很多模仿电影色彩风格的小影片,但仔细看,总会发现会有一些不同,这里面,最大的因素就是布光。布光不仅仅是将拍摄场地照亮,更大的作用在于塑造拍摄对象。如用轮廓光将人物与背景剥离,用伦勃朗布光拍摄人物面部等。所以如果要有更加电影感的画面,就需要多研究电影的布光技巧。

 

画面的电影感,不是一个LUT就能解决的

 

这里面,多采用一些配件,是更加能提高拍摄的效率的方法,毕竟不是什么地方都能有屋顶让你反射出漫射光,所以蝴蝶布、黑旗、米菠萝都是很有用的。

 

色彩

 

画面色彩需要精心策划。特定色彩会给画面故事营造特殊基调,而且有些色彩彼此并不搭配。所以得好好研究画面的色彩选择。现在很多初入影视行业的影片其实对色彩构成了解得不深入,只是为了有胶片感、为了不同于直出的色调而调色,那么对于调色就没有创作的想法在里面了。调色与色彩心理有关,你可以从自己最喜欢的电影开始学习,同时也要专注于人物服装色彩,环境布置和光线条件的色彩选择。另外,请关注人物角色和故事发展需求所使用的各种色彩。

 

画面的电影感,不是一个LUT就能解决的

 

比如乔治·克鲁尼主演的《在云端》,从布光,服装到背景,所有色彩都经过策略性选择,以配合整体性的色彩方案。

 

了解你的摄影机设置

 

很多人说,影片故事的创作是重要的,而不操心摄影机设置。但是如果想讲出一个好故事,你仍需要学会如何正确的使用摄影机,以及一些摄影机的特殊功能如有的摄影机能到240fps,有的只能到60fps,那么什么情节能够使用什么样的帧频,就需要琢磨了。而且你也需要学习掌握自己摄影机的菜单结构,这样才能在拍摄时更有效率。

 

画面的电影感,不是一个LUT就能解决的

 

在后期制作中完善作品

 

完成拍摄工作并不意味着完成了整部电影作品。后期还有很多工作要做。

另外我们需要知道如何用好调色。调色操作可以对色彩进行校正,让你的影片视觉效果真正达到电影层级。

 

最后,请注意音乐和音效,它能使一个枯燥场景拥有神奇的电影感体验,这也是很多电影节设置有类似最佳电影音乐这个奖的原因

 

想要真正具有电影感,其实更多的需要按影视的标准来操作。拍到画面只需要按下REC,但拍好画面,需要各个部门的合作。虽然在小团队,一人能身兼数职,但在岗位设置时,各个角色却一定不能少。