从全景到特写,如何根据不同机位打光

从全景镜头到特写镜头,ASC摄影师Shane Hurlbut分享了他在为场景布光时常用的技巧。

“不要害怕使用硬光”


我相信在我们拍摄的时候都会有点过度使用柔光,因为我们觉得“我想让它自然一点”,“我想让它看起来像环境光而不是人工打光”,“我想用现场的光源”我已经听过很多这样的说法。作为一名摄影师,你的任务就是将导演的需要准确的用灯光语言传达出来。而导演的需求并不一定意味着要使用柔光。或者有没有可能当你使用硬光的时候也能表现出软光的效果?Herb Ritts在许多情况下都擅长使用硬光。Conrad Hall也是一位喜用硬光的摄影师。而我对硬光的喜爱就如同我对软光的喜爱程度。两者也可能同时存在与一个镜头之中。硬光所能给予你的,是你在拍摄全景时的对灯光更好的控制。

从全景到特写,如何根据不同机位打光

硬光在《关键一票》中的运用

从全景到特写,如何根据不同机位打光

硬光在《那些最伟大的比赛》中的运用

从全景到特写,如何根据不同机位打光

硬光在《后继有人》中的运用


“个人经验”

我在拍摄全景的时候,尝试使用比拍特写时更硬一点的光,这使我有能力控制光打到墙上,柱子上,以及前景的布景上等等这类的物体上的效果,从而创造出契合故事内容的对比度和氛围。我不喜欢把这些都交给后期调色通过多个画很多遮罩来调整,这些都应该由摄影师来决定。如果在拍摄全景的时候你能在使用硬光的同时混入一些软光,那么硬光看起来就不会那么硬。添加的软光通常从上方打下来淡化阴影,使阴影的轮廓不至于太过鲜明。而在拍摄大全景的时候,在只有一个光源的情况下很难对布光进行细节的调整,除非在墙上投下一片巨大的影子。如果你想要呈现出软光的效果,你就要让地板上的影子去掉一些,然后用软光灯使阴影淡化一些。


“中景布光”


当你用硬光为全景布好光之后,你就可以靠近为近景布光,根据喜好硬光适当的柔和一些。我通常在靠近演员的地方放一个12x12的柔光布。然后我用一个黑旗遮住散射到墙上的软光来提升画面的对比度。有的时候我也会在灯前加网格来达到同样的效果。

从全景到特写,如何根据不同机位打光

12x12方格网

从全景到特写,如何根据不同机位打光

30度蜂巢形网格

从全景到特写,如何根据不同机位打光

从全景到特写,如何根据不同机位打光

《关键一票》中的中景镜头

“特写布光”


到了这一步我基本可以随意布光了。一个选择就是,如果必要的话使灯光尽可能多从正面打下来,进一步使灯光更加柔和。拍摄特写我通常使用“书页形布光”。我会在灯光上保留在中景拍摄时使用的12 x 12的柔光网格,然后在前面再加上个4 x 4的Rosco HalfSoft Frost或者Half Tough柔光纸。我非常喜爱Half Soft Frost这种柔光纸,它能在保持光原有的方向不变的情况下,使之呈现出一种奶油般的漫反射光。之后,我就可以打眼神光了。


“全景布光”


当我走进一个拍摄场地,不论是日外还是夜内,我都会看一下阳光照射的方向与窗户的位置,以及有多少自然光或灯光是我可以利用的。然后我和导演一起为场景布光,利用拍摄地原有的条件,为我们更好的拍摄这个故事提供便利。

从全景到特写,如何根据不同机位打光

《那些最伟大的比赛》中的全景镜头

从全景到特写,如何根据不同机位打光

《后继有人》中的全景镜头


“搞清调整灯光的时机和限度”


当我给全景布光的时候,我同样也会考虑在拍摄过肩镜头以及特写时要怎么布光。如果在拍摄全景的时候,主光需要从左侧打过来,那么在拍摄之后的中景或特写的主光我会注意和全景保持一致。当你看着演员的脸的时候,心里应该明白光应该从哪个方向打过来。不要误解我,如果说拍摄全景的时候光是从左边打过来的,到了特写镜头如果不得不改变主光方向,也要尽量遵循大体上方向一致的原则。

如果说你想要拍摄一些很棒的过肩镜头,那么主光方向的选择很重要,接下来我会解释为什么。过肩镜头的布光对于观众更好的理解故事起到很重要的辅助作用,我之所以这么重视这些镜头,是因为它们在整个叙事过程中是非常错综复杂的一部分,它将故事人物串联起来或分别开来。他们能表达出细腻的情感使你对人物有更深一步的理解。

全景中我让灯光从演员的右手边打过来。这个时候摄像机的位置就显得尤为重要。应该将机位定在人物轴线的左侧还是右侧呢?如果定在轴线右侧,那么主光打过去就会使人物看起来非常扁平。如果在左侧,就能拍到投下的阴影。这就是你在为全景布光时所定下的基调。记住保持你的主光方向和机位处在相反的两个方向。

从全景到特写,如何根据不同机位打光

《关键一票》中的过肩镜头

从全景到特写,如何根据不同机位打光

《后继有人》中的过肩镜头

“过肩镜头的布光”


现在来说过肩镜头的布光技巧。看上图中的布光,相当不错。我让脸的暗面对着摄像机,肩膀的阴影侧更靠近摄像机。为什么这里机位尤为重要?想象一下,主光从右侧打来,主人公和他对面演员的肩膀都被打亮了,你想让观众的注意力在主人公的脸上而不是对方的肩膀上,所以机位就应该定在左边。布光非常重要的一个用途就是让观众们注意你想让他们注意的地方。这就是个绝佳的例子。你的眼神就会集中在演员的眼睛和表情上并注意到他或她在说什么。

你的特写镜头也设定好了。让演员朝向他的左侧,能让演员的脸很好的朝着主光,因为主光是从他的左侧打过来的,而他是朝着左侧看的。如果光从演员的右侧照射,画面就会感觉很平,因为暗面就会远离摄影机,演员就不是看向主光方向了,脸部灯光不如之前的效果好。这些听起来简单,但在表现情绪上有很大不同。


“当你的经验不适用于现有条件时”


有的时候现有的拍摄地和机位条件并不能随你所愿,以至于你只能从同一个方向打光摆设机位。鉴于这种情况,《后继有人》中体育馆中的那场戏就是个绝佳的范例。在拍摄麦康纳和马修·福克斯全景的这一幕中的布光就非常棒。光从右边的窗户照射进来,而且我想把看台座位作为这一幕的背景,所以我们的机位就不得不定在主光的同侧。你可以把这些都转换成你的优势。我自问,这一幕到底要表现什么?是麦康纳有了有了一个主意,所以他应该成为镜头中的焦点,所以他亮的像个灯泡。大卫·斯特雷泽恩对这个主意并不确定,所以我让他处于背光,表现他的为难。当我拍摄过肩镜头的时候,演员们对着摄像机这一侧的肩膀都被灯光打亮了,所以我用黑网将演员肩膀和侧脸的亮度降低,所以观众们的注意力仍集中在主人公身上。导演看到我这样的布光方式,非常赞同并最终剪进了电影了。就是这样,有的时候你要根据演员的情况随机应变,有的时候效果会出乎你的意料。